AMARLA ES DIFICIL

Es buena, cuando duerme;
el calor de su cuerpo es un puñal de vidrio
que remonta los sueños.
Cuando calla, es buena
y su voz una premonición olvidada y peligrosa
que arruina el silencio.
Cuando grita o llora
o se lamenta o se divierte o se cansa,
nada puede contener
ese dolor alegre que envenena
mis sueños y su soledad.
Por eso es difícil pensar
en ella, en su cara bondadosa;
abandonarse; por eso
es una cobardía retenerla
y dejarla ir, una pavorosa crueldad.
A veces, cuando lo pienso,
no sé qué hacer con ella,
con ese destino luminoso

PACO URONDO

YO CALLO
TÉCNICA MIXTA SOBRE LIENZO
54*65

LA HERRUMBRE DEL TIEMPO

LA HERRUMBRE DEL TIEMPO
TÉCNICA MIXTA SOBRE LIENZO
50*70
(AQUAPLAST, CORCHO, PORESPAN Y PINTURA ACRÍLICA APLICADA CON BROCHA, ESPÁTULA Y GOTA)

FOTOGRAFÍA EN LA QUE SE INSPIRÓ LA OBRA
DE JOSE JUAN RIVERO

AMOR CONSTANTE MÁS ALLÁ DE LA MUERTE

Cerrar podrá mis ojos la postrera
Sombra que me llevare el blanco día,
Y podrá desatar esta alma mía
Hora a su afán ansioso lisonjera;

Mas no, de esotra parte, en la ribera,
Dejará la memoria, en donde ardía:
Nadar sabe mi llama el agua fría,
Y perder el respeto a ley severa.

Alma a quien todo un dios prisión ha sido,
Venas que humor a tanto fuego han dado,
Medulas que han gloriosamente ardido:

Su cuerpo dejará no su cuidado;
Serán ceniza, mas tendrá sentido;
Polvo serán, mas polvo enamorado.

FRANCISCO DE QUEVEDO (1580-1645)

HOMBRE
Lápiz y carbón sobre papel

Para entender los barrocos versos de Quevedo hay que agudizar el ingenio. ¡¡¡¡ Qué manía tenían los barrocos de complicarnos la existencia literaria!!! Más o menos esto es lo que se les explica a los alumnos de bachillerato:

La "postrera sombra" se refiere obviamente a la muerte, entendida a la manera de la antigüedad clásica: los muertos debían subirse a la barca de Caronte para atravesar la laguna Estigia, que les conduciría al más allá. Como Caronte era un tipo a la vez siniestro y avaro había que pagarle por el viaje con dos monedas u óbolos, de ahí que durante siglos a los muertos se les colocaran sendas monedas en los ojos, para pagar los gastos de transporte.

Quevedo alude al otro lado de la ribera de la laguna Estigia, "esotra parte", a donde no llegará su memoria...o más bien, la memoria de su amor, que permanecerá por tanto eternamente vivo.

"La llama" es por tanto el amor, que, ya ven, sabe nadar, y además es irrespetuoso con la muerte, o "ley severa", y se niega a pasar al más allá.

Pero lo mejor viene en los dos tercetos del soneto. Para no andarme con retruécanos lo "traduciré" de esta manera:

Alma a quien todo un dios prisión ha sido,
su cuerpo dejará no su cuidado

venas que humor a tanto fuego han dado,
serán ceniza, mas tendrá sentido

medulas que han gloriosamente ardido,
polvo serán, mas polvo enamorado.

El efecto final del soneto es simplemente....perfecto. El sabor de boca que te deja es, sin embargo, dulce....

Vuelvan a leerlo..y disfruten...

P.D. La ilustración es un hombre...sólo un hombre cualquiera...o quizás no.

EL EFECTO MARIPOSA

Creí que estaba en reposo la nostalgia,

 pero en algún lugar del universo

aleteó una mariposa.

Como un río viajando por su cauce,

la mente esculpida a cada instante

timonea emociones en la rutina.

El caos acecha transparente,

lo simple se vuelve complejo

lo equilibrado comienza el desorden ,

lo invisible se presenta inexorable. 

                                                             

Porque la nostalgia es perversa , parásita, seductora.

 Omnipresente, se mezcla con el flujo de la sangre,

 con el aire que inspiramos.

El bello paisaje se cubre de neblina,

la música escuchada proviene desde   las sombras

 y pinta las caras extrañas que deambulan por las calles

entonces...

El poema es incipiente y el temido llanto asoma.

Creí que estaba en reposo la nostalgia,

 pero en algún lugar del universo 

  aleteó una mariposa

ANA MARIA MANCEDA

(la nostalgia desde el punto de vista de la teoria del caos)

BARCO DE MARIPOSAS
VLADIMIR KUSH

El cuadro "Barco de mariposas" se ha atribuido en numerosas ocasiones a Salvador Dalí, cuando en realidad es del pintor ruso Vladimir Kush. Kush es un pintor nacido en Moscú en 1965, que cultiva el surrealismo metafórico, y cuya obra, muy en la línea daliniana, se ha confundido muchas veces con la pintura del genio de Cadaqués.

A César lo que es del César y a Dalí lo que es de Dalí.

AUSENCIA

POEMA PARA IGNORAR TU AUSENCIA

Debería estar cómodo en este poema
ponerte tu mejor vestido,
tus zapatos mas altos,
la mirada aquella que solías usar para acabar con la tregua,
quizás una flor en el cabello
así como al comienzo de una primavera,
o tal vez cogerte una cola bien apretada
de ejecutiva a punto de mandar al paro
al ultimo trabajador honesto de su empresa.


Bragas por supuesto,
los tangas son tan ofensivos para mis ojos
como las camisas blancas en los entierros.
Las uñas de rojo y ningún perfume
que altere tu verdadero aroma,
si acaso, unas mínimas gotas de vainilla por el cuello
para orientarme cuando me pierda
en el laberinto de tu vientre.

No dirás te quiero en ni un solo verso,
al menos con la lengua,
podrás usar los ojos y la pelvis,
las manos, la cintura o los muslos,
usarme a mí también como prefieras.

Como barco a la deriva de tus ojos,
como un jersey que te pervierta el frío,
como mentira cruel o como sueño,
incluso como hombre si deseas
llegar antes a la cita del orgasmo.

Y en este poema serás mía 
y habrá huelga de taxis en las calles
y autobuses ciegos a tu paso.
Haremos el amor hasta que acabe
y luego volveremos a empezar,
serás abecedario y yo palabra,
seré perro de nadie y tu collar
seremos un plural interminable.

Un mar inmenso en la ventana del salón
nos desayunará cada mañana
y tomarás el sol desnuda en la terraza
y follaran de memoria los vecinos
las curvas peligrosas de tu cuerpo.
Seremos acróbatas de la encimera
en posturas que no existen todavía
mientras silba la olla express con disimulo
una canción que nos recuerde a nuestra infancia.

Y nunca más dirás adiós,
ni se harán maletas a lo Mary Poppins sobre la cama,
no existirá París ni un tal Yanick
borrará mi nombre de tu agenda,
mis apellidos de tu árbol genealógico.

Siempre significará siempre.¿ Lo entiendes ?
Siempre,
como una condena.
Y no como una palabra usada
para eternizar un momento.
Y ahora mientras te despierto con un beso
y sonríes como aquella tarde en que el mundo,
se paró para nosotros en un beso
de cuarenta y cinco segundos.
Te propongo que te agarres a mi vida,
que no dejes mi destino a la intemperie
y de un salto te me subes por el cuello
y me abrazas diciendo dulcemente
que sí, que este es mi poema
y no puedes negarte.

Y cerramos el futuro bajo llave.

VISTO EN INTERNET.

AUSENCIA
ACRILICO SOBRE LIENZO
90*60

DIOS SOL

RA, dios del cielo y  del sol del mediodía en su máximo esplendor, gran demiurgo, separador de la luz y las tinieblas, primer faraón del antiguo Egipto.
Poseedor de catorce cualidades o kas: la abundancia, el estrépito, el resplandor, la magia, la alimentación y producción de alimentos,  la victoria, la luminosidad, la fidelidad, la gloria, la habilidad, el honor, la prosperidad y el vigor. Gran hacedor del mundo gracias al poder de su palabra: aquello que nombraba se hacía realidad;creó los cielos y la tierra, la luz y la oscuridad, el desierto y el Nilo, con sólo nombrarlos, así como todas las criaturas de la tierra; y comoquiera que gozara del poder de adquirir la forma que deseaba, decidió tomar figura humana y convertirse en primer faraón. Era tan grande el poder de su verbo, que nadie conocía su nombre ni podía pronunciarlo.

Representado iconográficamente por un hombre con cabeza de halcón, por su agilidad en surcar los cielos, coronado por el disco solar y la serpiente, o ureo.

RA
Técnica mixta sobre lienzo
50*60

FRAGILIDAD

"El amor ahuyenta el miedo y recíprocamente el miedo ahuyenta al amor. Y no sólo al amor el miedo expulsa; también a la inteligencia, la bondad, todo pensamiento de belleza y verdad, y sólo queda la desesperación muda; y al final, el miedo llega a expulsar del hombre la humanidad misma".

Aldous Huxley

Liberarse del miedo y de la vergüenza de sentir miedo sólo es posible, como mucho, en el abrazo, y en la honda belleza de compartir los sueños a través del tacto y del contacto. Para huir, algunos optan por el rechazo, otros por la protesta, y la mayoría por el silencio...yo elijo simplemente, el color.

FRAGILIDAD
Acrílico sobre lienzo
90*60

IN VERSO...LUX

LUZ INVERSA
TÉCNICA MIXTA SOBRE LIENZO
60*90

CORTÁZAR VERSUS TIZIANO

El amor sagrado y el amor profano
por
TIZIANO
Esta detestable pintura representa un velorio a orillas del Jordán. Pocas
veces la torpeza de un  pintor pudo aludir con más abyección a las
esperanzas del mundo en un Mesías que brilla por su ausencia; ausente del
cuadro que es el mundo, brilla horriblemente en  el obsceno bostezo del
sarcófago de mármol, mientras el  ángel encargado de proclamar la
resurrección de su carne patibularia espera inobjetable que se cumplan los
signos. No será necesario explicar  que el ángel es la figura desnuda,
prostituyéndose en su gordura maravillosa, y que se ha disfrazado de
Magdalena, irrisión de irrisiones a la hora en que la verdadera Magdalena
avanza por el camino (donde en cambio crece la venenosa blasfemia de dos
conejos).
El niño que mete la mano en el sarcófago es Lutero, o sea, el Diablo. De
la figura vestida se ha dicho que representa la Gloria en el momento de
anunciar que todas las ambiciones humanas caben en una jofaina; pero está
mal pintada y mueve a pensar en un artificio de jazmines o un relámpago de
sémola.

EL AMOR SAGRADO Y EL AMOR PROFANO
TIZIANO

Nunca una crítica a una obra de arte fue tan cruel y al mismo tiempo tan incólume y por tanto certera.

El genio de la pluma, no se corta un pelo a la hora de juzgar a Tiziano, pero su crítica constructiva y sin acritud  le resta dedos que añadir a la llaga y le añade respeto, como si le hablara directamente al genio del pincel, de tú a tú, como dos colegas compartiendo una cerveza en una noche de verano, en la que nadan batallas vencidas y perdidas y momentos enfrentados, que sin embargo no han mermado el poder del sentimiento que les une.

Así es Cortázar. Te lima por dentro, te lustra el corazón a golpe de entendederas viscerales, y te deja como nuevo, a pesar de las embestidas. Ciertamente Cortázar era un hombre "dulzante". El rey de reyes de los Cronopios.

JUPITER.

¿Qué fue primero, la gallina o el huevo? ¿Fondo o forma? ¿Continente o contenido? ¿Significante...? ¿O significado tal vez?

La sociedad actual es cada vez más iconoclasta. Ha condenado a los símbolos. Los signos se reducen a señales de tráfico o a cartelitos colgados en las puertas de los lavabos públicos. Importa lo inmediato, lo práctico, lo que toca la fibra más superficial. Lo bello se ha estandarizado, el colectivo impera..el individuo pasa por su peor momento.

La televisión nos escupe a la cara lo que es correcto o incorrecto estéticamente. La belleza pesa 40 kilos, mide 1.85 y además es hiperrrealista. Los materiales sintéticos triunfan: latex, botox, licra, poliamida y elastán. El canon de belleza pasa por caja.

Entre tanta luminiscencia relumbra con más ahínco el Gran Ojo, tan brillante que para muchos es imposible verlo. Pero él sí nos observa en todo momento, pertinaz Gran Hermano, estableciendo los dictámenes de nuestras maltrechas conciencias, en aras de su propio beneficio...ahí está, suspendido en el espacio, desde el principio de los tiempos.....

JUPITER. SERIE 2
Técnica mixta sobre lienzo
40*30

COMO EL TORO ME CREZCO EN EL CASTIGO

23

Como el toro he nacido para el luto
y el dolor, como el toro estoy marcado
por un hierro infernal en el costado
y por varón en la ingle con un fruto.

Como el toro lo encuentra diminuto
todo mi corazón desmesurado,
y del rostro del beso enamorado,
como el toro a tu amor se lo disputo.

Como toro me crezco en el castigo,
la lengua en corazón tengo bañada
y llevo al cuello un vendaval sonoro.

Como el toro te sigo y te persigo,
y dejas mi deseo en una espada,
como el toro burlado, como el toro.

Miguel Hernández, El rayo que no cesa, 1936

HOMENAJE
Técnica mixta sobre lienzo
50*60

El 26 de abril de 1937, a las 6 de la tarde, la Legión Cóndor alemana y la Aviación Legionaria italiana bombardearon Guernika, como apoyo a la sublevación franquista contra el gobierno de la 2º república, y provocando la muerte de 300 personas inocentes.

Picasso creó el Guernika en tan sólo dos meses, para ser expuesto en el pabellón de España de la Exposición Internacional de París del mismo año en que se produjo el bombardeo, y como propaganda a favor de la causa republicana. Sin embargo, el Guernika es mucho más que un libelo propagandístico o una obra de arte que plasme los horrores de la guerra. Eso sería demasiado simple. El Guernika no es sólo la obra pictórica cumbre del arte contemporáneo, sino también, y precisamente por eso, la obra pictórica que mejor ha sabido mostrar, y por tanto demostrar, la fragilidad del ser humano, y por contra, la posibilidad de crecerse en la derrota.

Como el toro, hemos nacido para el luto, pero como el toro, también nos crecemos ante el castigo, y eso nos convierte en dioses a pequeña escala. Auténticos demiurgos de nuestra propia felicidad.

DE PASO

Decir espera es un crimen,
decir mañana es igual que matar,
ayer de nada nos sirve,
las cicatrices no ayudan a andar.

Sólo morir permanece
como la más inmutable razón,
vivir es un accidente,
un ejercicio de gozo y dolor.

Que no, que no, que el pensamiento
no puede tomar asiento,
que el pensamiento es estar
siempre de paso, de paso, de paso...

Quien pone reglas al juego
se engaña si dice que es jugador,
lo que le mueve es el miedo
de que se sepa que nunca jugó.

La ciencia es una estrategia,
es una forma de atar la verdad
que es algo más que materia,
pues el misterio se oculta detrás.

Hay demasiados profetas,
profesionales de la libertad,
que hacen del aire, bandera,
pretexto inútil para respirar.

En una noche infinita
que va meciendo a este gran ataúd
donde olvidamos que el día
sólo es un punto, un punto de luz.

SIN TITULO. SERIE 1
TECNICA MIXTA (ARCILLA Y ACRILICO) SOBRE LIENZO
40*30

"Nuestra existencia no es más que un cortocircuíto de luz entre dos abismos de oscuridad"
V. NABOKOV


Para los curiosos...el texto es una simple canción: a mi se me da muy mal escribir, y para qué repetir lo que otros ya han dicho antes, con mucho más acierto de lo que pudiera decir yo. El pincel habla por mí, y cada cual con su conciencia...

MAGIA

Se podrían decir infinidad de cosas sobre Fuerteventura. Daría para cubrir paredes de catedrales, así que no seré yo la que pretenda añadir nada nuevo. Como el título de esta entrada ya dice mucho, dejemos que algún grande que conocía bien la isla, se exprese:

"¡Estas soledades desnudas, esqueléticas, de esta descamada isla de Fuerteventura! ¡Este esqueleto de tierra, entrañas rocosas que surgieron del fondo del mar, ruinas de volcanes; esta rojiza osamenta de sed!¡Y qué hermosura! Claro está para el que sabe buscar el íntimo secreto de la forma, la esencia del estilo, en la línea desnuda del esqueleto; para el que sabe descubrir en una calavera una hermosa cabeza."

MIGUEL DE UNAMUNO- NUEVO MUNDO.

GARCEY
ACRILICO, PASTA, PAPEL Y CONCHAS SOBRE LIENZO
45*60

Y de nuevo el maestro:

¡Ay mi querido amigo, cuanto viva mi alma en la forma que viviere, vivirá en ella, hecha hueso espiritual o roca espiritual de sus huesos, esa bendita isla rocosa de Fuerteventura, donde he vivido con ustedes, los nobles majoreros y con el Dios de nuestra España, los días más entrañables  más fecundos de mi vida de luchador por la verdad!

Busquen en la imagen la esencia del estilo, la hermosa cabeza, los días más entrañables y fecundos de sus vidas.............................

RESISTENCIA

Resistencia.....Resistence

La adaptación al medio no es sólo una prueba de supervivencia, es también una virtud que pone a prueba tus múltiples inteligencias, especialmente la emocional.
La fotografía es un arte en si misma, pero también una fuente de inspiración para el arte plástico. Así que con el beneplácito de mi inestimable colaboradora y sin embargo amiga, Charo Barea, ahí os lanzo esto, la transcripción pictórica llegará pronto..............

RESISTENCE
FOTOGRAFIA: CHARO BAREA

FEARLESS

All matter is merely energy condensed to a slow vibration, we are all one concienciousness expiriencing itself subjectively. There is no such thing as death, life is only a dream, we are the imagination of ourselves.

ARBOL DE LA VIDA
LIFE´S TREE

ACRILICO SOBRE LIENZO 45*60

LA REALIDAD NO EXISTE

Por eso el artista crea cuando cree.
Esa es la única y verdadera motivación de la creación: inventar una nueva realidad más acorde con el ojo que mira, con el oído que escucha y con el aliento nuevo que se exhala.

Bienvenida al mundo, criatura...

ANUBIS
TECNICA MIXTA SOBRE LIENZO
45*60